难忘电影《刺杀小说家》的拍摄瞬间：5个月的置景，17万平米搭景，20多个摄影棚，奇幻异世界在这里展开；2000张概念设计，2095张分镜头故事版，一年时间的前期筹备；800平米动捕场地，120个动捕摄像头，所有动作戏一览无遗。
△2018年11月23日，《刺杀小说家》剧组
在东方影都影视产业园为路阳导演庆生！
路阳，2007 年毕业于北京电影学院导演系
2010 年，导演电影处女作《盲人电影院》，获得 2010 年韩国釜山国际电影节最受观众欢迎大奖，2011 年中国金鸡电影节最佳导演处女作奖；
2012年完成第二部电影《房车奇遇》，入围当年的釜山国际电影节亚洲之窗单元；
2014 年，执导的个人第三部电影《绣春刀》上映，获得第 16 届华鼎奖最佳新锐导演；
2021 年，《刺杀小说家》上映，担任导演、编剧；
本期的东方影都《大咖说》栏目，小编为大家节选了2014年，路阳导演接受《文艺生活周刊》（以下简称“文周”）的专访内容。专访谈到了路阳导演的“入行经历”，也谈到了导演的“创作心得”，希望借由这篇采访回顾，给予读者朋友们不断向前的精神动力。
“学电影是为了坐在办公室吗？”
路阳导演的电影之路看似几经坎坷，倒也铸就了他现在沉稳低调的性格。2009年沉寂在北京电影学院校办公室近两年的路阳，得到了他拍摄第一部电影《盲人电影院》的机会。凭借这部悲喜中渗透人性之真挚与质朴的电影，他也收获了国内外不少大奖。
《文周》：你是2007年北京电影学院导演系的毕业生，但据我所知，之前你是另一所工科大学的毕业生，是什么动机让你放弃之前的学业或者说生活，而选择电影这个行业？
路阳：其实我中学的时候就想拍电影了，拍电影是我特别喜欢和特别想做的一个事情，但是当时没有能力决定自己人生走什么样的路。到了大学时依旧很喜欢电影，在快毕业的最后一年，我们去单位实习，突然觉得做工科工作特别无聊，很难想象自己一辈子做这样的工作。当时一个前辈说，如果你一直干着你自己觉得无聊的工作，还不如去学你一直想做的电影。
《文周》：毕业后，你似乎有一段大约持续了三年左右的迷茫期，那个时候你是什么样的状态？
路阳：我大学毕业后找工作实习，后又考入电影学院，顶着别人的“不理解”放弃了很多的东西，时间呀，青春呀，而在电影学院毕业后，却留校坐在了办公室里。我就想，我学电影是为了坐办公室吗，不是应该出去拍电影吗？我想，哪怕这个事情未来会非常不稳定，甚至弄得没饭吃，但我还是想去做这件事情。
《文周》：2010年你拍摄了你的第一部电影《盲人电影院》，当时为什么会选择这个题材？
路阳：其实我得到这个机会还是非常幸运的。当时我的一位朋友，也是后来一直作为编剧的搭档，她写了这个故事，我也很喜欢。幸运的是，我们找的第一家投资公司就愿意拿钱给我拍。当时选择这个故事的初衷，第一肯定是很喜欢，第二当时作为一个刚毕业的导演，真的是会不顾一切想要抓住一切机会去拍一部电影，这应该是所有学电影的人共同的经历。这个电影讲的是盲人，一群看不见的人通过“听”电影和盲人电影院工作人员发生的故事，盲人会通过别人的描述在自己的脑海里呈现出他们想象中的画面，那些画面是不一样的，是很有意思的。
《绣春刀》的“反抗与希望”
虽然依旧有很多人称路阳为新锐导演，但“新锐”只不过是别人眼中对他的定义，并不能左右他的创作与思维。在采访中他反复提到的是“小人物的故事和情怀”，这些才是他创作的动力以及来源。
“我们每个人都是小人物，正是这些小人物组成了社会的基本单位，他们的喜悦、惆怅与悲凉是这个世界情感的最真实的写照。一个好的故事首先要来源于真实而有特点的人物，这些人物身上有让我们钦佩喜欢的善良品质，然而他们并不完美，我们能在他们的身上看到自己的影子。这些人可能就存在于我们朝夕的生活中，那么朴素，却能在平凡中造就不平凡。对拥有这种真实的情怀的人物进行塑造才能触动观众引起共鸣，从而让电影人物的命运得到关注，当然情怀会在不同的电影分成很多的形态。真实的情怀在打动观众的同时也创造了艺术。”
《绣春刀》这部电影便成功地塑造了几个性格不同，但不屈于命运的小人物。片中三兄弟都有各自可以理会的难言之隐，这就为人物形象创作出了更多的多面性，与其质问上天的不公，不如在危难面前走刀出鞘，与生活的残酷做个了断，这才是真正的勇士。所以才有了那句台词“如今国家内忧外患，风雨飘摇，都是因为有你这样的人”。
《文周》：《绣春刀》这部电影的情怀也是体现在了名字上吗？把“绣春”与“刀”分别拆开，是否代表了一定意义上的铁汉柔情？
路阳：《绣春刀》的情怀有两个，其中一个我认为是反抗，另外一个是希望。他的反抗不是表现在对别人的反抗上，而是对自身命运的反抗，如果你不去接受命运和现实的话，那么就试图去改变它，哪怕这种反抗很困难，是没有可能性的，你也要拥有希望，这种希望会始终支撑着你往前走。
《文周》：你这次依旧选择了“小人物”作为主要的人物。
路阳：我们每个人都是小人物，我认识的人都是小人物，我了解的也都是小人物，我肯定是从我认识、我了解的土壤里去挖掘素材，你让我写一个高大全的英雄人物我也写不出来，我也不会写，我也不知道那个东西哪里会打动我。
《文周》：你是怎样选择一个故事去拍摄的？如何判断那是不是一个足够好的故事？
路阳：我们是从人物入手的，先去考量和构建这么一群人物，他们在生活中跟我们很接近。这些人已经足够动人了，他们有很大的能量，有很棒的特质，我们会钦佩会喜欢他们，再去开发他们的命运，设想他们在面对困难的时候会有怎样的选择，这样基本上故事的发展就有一个大概的方向。至于类型、元素和时代背景反倒是我次要考虑的东西，那些不过是包裹人物故事的一个壳，是我们讲故事的一个手段。
“我拍电影的态度，就是人对生活的态度”
《文周》：你曾经说过“好的作品是在剪刀上磨出来的”，应该怎么理解这句话？
路阳：剪刀对于电影加工来说是必不可少的，是升华电影的一个重要工具。一个电影所有的环节都很重要，从剧本，到筹备，到后期都很重要，而剪刀是非常重要的一环。
《文周》：据说你很喜欢北野武的电影，而他的电影中既有暴力的美，也有菊次郎的柔情与花火的细腻，你是怎么理解这些激烈的碰撞后所产生出的电影艺术呢？
路阳：我最开始喜欢上北野武，就是因为他的《花火》，他的电影很暴力，而且那种暴力是完全预料不到的，是突如其来的。他完全不用类型片的手法去阐释暴力，他的暴力特别直接，但是往往包裹着特别温柔的东西。他用暴力去包裹他心中所诠释的温柔，所以这个暴力形成了一个巨大的反差。他的电影主角往往是一个特别凶暴的男人，但是这个男人会在一些小的地方体现出与其外表差距悬殊的温柔，那个东西会打动你，其实也是人物的反差和人物的情怀。
《文周》：你早期的作品偏文艺片，但《绣春刀》用你自己的话说是“做了一部B级的古装片”，在选择拍摄故事的同时，什么是你不会变的东西，是属于导演灵魂的？
路阳：我想其实我电影里一直不会变的是我拍电影的态度，就是人对生活的态度。在绣春刀里很多人认为结尾太大团圆了，太完美了，很多人希望绣春刀的故事就结束在那个小院子里面，就是两兄弟已经死了的那一刻。但是我不希望观众在我电影看到生活的残酷和周围的现实，我认为生活往往是残酷的，但你要有希望。我会告诉观众，你要有光亮的东西去支撑你往前走，即使它是理想化的。
原文摘自《文艺生活周刊》NO.119期
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